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Este el el quinto volumen de su serie Iberia, dedicada a la fonografía. Field recordings, soundscapes. Esta entrega se centra en sonidos capturados en el sureste, particularmente en la Vega Baja y alrededores de Murcia. Ha sido publicado por el sello AURICULAB.

 

 

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La Asociación Intonarumori, en colaboración con el Conservatorio de Murcia , organiza el próximo viernes 19 de enero (a las 21:00h) una presentación de un mítico libro sobre improvisación escrito por el teórico, y músico, Josep Lluís Galiana.

Será el propio autor quien lo presente, y además, junto al que desee incorporarse (jam), realizará un mini concierto improvisatorio, al que están invitados. Acceso libre.

El título del libro es “Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora“, publicado por la Edictoralia. Texto fundamental sobre improvisación reeditado nuevamente.

Recuerden, será en el Conservatorio profesional de Murcia. A las 20:00h

Hemos organizado este acto como complemento ideal para el imprescindible taller que el propio Galiana impartirá en Blanca, gracias a Selu Herráiz y al Centro Negra (AADK). Inscripciones AQUÍ.

No se lo pierdan. Será el sábado 19 y el domingo 20 (con regalo de un concierto junto al maestro de la electroacústica, Carlos Suárez).

Es un taller de gran calidad e imprescindible para todos los que quieran adentrarse en el mundo de la libre improvisación.

http://aadk.es/noticias/improvisacion-libre-con-josep-lluis-galiana-sonora/

¿Cómo se llega a la improvisación libre? ¿Cuáles son los elementos que la
identifican y la diferencian de la composición escrita? ¿Se puede analizar una
improvisación libre? ¿Cómo se aprende a improvisar libremente? ¿De qué forma
se enfrenta el oyente a esta manifestación artística? ¿Qué papel juega el espacio y
el público para un improvisador libre? y ¿qué lugar ocupa el silencio en el
proceso creativo que activa la improvisación? son solo algunas de las numerosas
cuestiones que aborda este “texto de referencia”.

Entre la investigación etnomusicológica y el relato experiencial, el libro establece la deriva
situacionista como estrategia metodológica de análisis de los procesos de creación musical en tiempo
real que activa la improvisación libre, a partir de la construcción de dos situaciones sonoras en las
que un grupo de improvisadores organiza diferentes ambientes unitarios y juegos de
acontecimientos en dos espacios concretos donde concurren en el tiempo diversos elementos
artísticos. Siempre desde la práctica, este trabajo de campo brinda nuevas herramientas analíticas
que harán más cercana e inteligible esta manifestación artística y vital que surgió en la década de
1960 como un revulsivo en el marco del movimiento musical europeo contemporáneo.

En palabras del reconocido improvisador Agustí Fernández: “El relato de Galiana es ágil, cercano y
en ocasiones imprevisible al igual que una improvisación musical. Como una auténtica deriva
discursiva, también disruptiva, el proceso literario es sorpresivo e inconcluso, sin principios ni
finales; interactivo, porque incita al debate y al diálogo, y eminentemente participativo, puesto que
recoge el testimonio y las experiencias de otros improvisadores y músicos, provocando la reflexión
entre los lectores. En definitiva, se trata de un texto que deja abiertas puertas y ventanas a posibles y
futuras reflexiones, y a seguir derivando improvisadamente por esta emocionante forma de hacer y
escuchar música”.

Biografía:

Saxofonista, compositor, escritor, periodista, editor y gestor cultural destacado en la escena
internacional de la libre improvisación musical, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la
investigación musical creativo-performativa y la divulgación cultural y artística, Josep Lluís Galiana
(València, 1961) ha estrenado sus composiciones y presentado sus trabajos musicales y ensayísticos
en importantes festivales de Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil,
Argentina, México, Costa Rica, Cuba y España.
Es autor de los libros Quartet de la Deriva (Obrapropia, 2012), La emoción sonora (Editorial Piles,
2014) y Escritos desde la intimidad (EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2016), así como de
innumerables estudios musicológicos, artículos, críticas y ponencias sobre diversas cuestiones
artísticas, estéticas, filosóficas y culturales, publicadas en libros e importantes revistas especializadas
y medios de comunicación escritos.
Su catálogo abarca cerca de un centenar de composiciones y su discografía tiene más de treinta
referencias, habiendo compartido escenario con grandes personalidades de la libre improvisación
musical y del arte sonoro. Desde el año 2014, preside el Laboratorio para la Investigación de Procesos
Creativos Contemporáneos AD LAB y, en 2016, funda EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello
discográfico Liquen Records, especializado en las músicas improvisadas y experimentales.
Más información del autor en… http://www.joseplluisgaliana.com
EdictOràlia Llibres i Publicacions es un proyecto editorial vinculado a los procesos creativos
contemporáneos. Radicada en la ciudad de València desde su creación en 2016, la editorial surge de
la necesidad de (re)pensar la creación artística, sus procesos y herramientas, sus aportaciones e
implicaciones con la cotidianidad, así como sus logros y avatares en un momento de gran
entusiasmo por la creatividad.
edictoràlia música, dirigida por el músico, escritor y editor valenciano Josep Lluís Galiana, es una
colección centrada en cuantas reflexiones y debates se suscitan en torno a la creación musical y a sus
nuevas formas de manifestarse.
Más información: http://www.edictoralia.com

Ficha:
Título: IMPROVISACIÓN LIBRE. El gran
juego de la deriva sonora
Autor: Josep Lluís GALIANA
ISBN: 978-84-945465-3-2
Editorial: EdictOràlia Llibres i
Publicacions
Páginas: 238
Formato: 17 x 24 cm.
PVP (sin IVA): 19,23 euros
PVP (con IVA): 20 euros
Con la colaboración del Laboratorio de
Electroacústica (LEA-CSMV) y el
Laboratorio para la Investigación de
Procesos Creativos Contemporáneos

Los días 20 y 21 de noviembre, José Manuel Costa, realizó dos charlas sobre arte sonoro, fonografía, y música experimental. En las facultades de BBAA y Educación, respectivamente.

Intonarumori solicitó a los departamentos correspondientes de organizar diversos actos, la conveniencia de contar con el crítico de arte para profundizar en el conocimiento de lo sonoro a nivel educativo. La grata noticia de que accedían a invitarle nos produjo mucha alegría a la Asociación.

J.M. Costa comenzó compatibilizando programas radiofónicos
en Onda Fm y Radio 3 de RNE con la crítica musical y las nuevas
expresiones sonoras en la sección cultural del diario El País. Tras
dirigir la primera radio de este medio, pasó a la revista la Luna como
subdirector par luego entrar en ABC como crítico de artes visuales,
donde cofundó el suplemento de artes de ese diario. A continuación
ejerció 13 años como corresponsal de ABC en Berlín y Londres, ciudades
en las que siguió desarrollando sus actividades críticas y curatoriales.
Tras su regreso a España pasó a fundar la sección de Culturas del diario
Público.

En estos momentos ejerce su actividad de manera independientehabiendo comisariado los Festivales Sinestesia o ECO en Madrid; las
exposiciones ARTe SONoro e Isidro Blasco en Madrid y Huesca, colaborando
en diferentes revistas sobre artes visuales como ArteConTexto o Exit,
así como en radio Clásica de RNE a través de su programa Vía Límite. Así
mismo, ha coordinado los seminarios en torno a El arte y su sonido del
centro de arte y creación industrial  Laboral. José Manuel Costa es
Vicepresidente y portavoz del Consejo de Críticos y Comisarios.

Durante este 2018 se publicarán dos textos sobre fonografía (agua e historia) de los miembros de Intonarumori (Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez). A partir de unas jornadas realizadas sobre historia el pasado 2017, en Abarán.

Seguiremos informando.

Cartagena, 19 sep (EFE).- La Fundación Casa Pintada – Museo Cristóbal Gabarrón en Mula albergará mañana, a las 20 horas, la inauguración de la instalación sonora “Quijote susurrado“, realizada por Juan Jesús Yelo (Cartagena, 1964), y que estará abierta hasta el 10 de diciembre en la bodega de este museo muleño.

Fuentes de la organización indicaron que la muestra, comisariada por Olga Rodríguez Pomares y Juan García Sandoval es un proyecto que acoge un campo alternativo del arte y donde el sonido (arte sonoro) como campo amorfo e indefinido se revela como una forma de expresión. En la instalación han colaborado de forma coral varias decenas de personas de diversa procedencia Los comisarios han destacado que Yelo ha conseguido construir un paisaje sonoro y unir la magia de la palabra cervantina en una composición de enorme creatividad concebida como un marco abierto y diverso donde la palabra coge forma en el proceso creativo y el sonido nos hace viajar a través del espacio.

El artista sonoro es maestro y licenciado en Musicología, dedicando tres décadas de su vida a impartir Educación Musical en todos los niveles de la enseñanza. Ha participado en agrupaciones musicales de todo tipo, desde música coral, hasta música experimental, pasando por agrupaciones folklóricas, grupos de rock como bajista y bandas de música como fagotista.

En los últimos años ha derivado su labor investigadora como profesor del área de Música de la Universidad de Murcia hacia el terreno de la música experimental y la creación basada en los paisajes sonoros. Yelo participó en AlterArte 2009 y en Murcia Materia Sonora en 2010 con Francisco López. Dos años más tarde participó en La Noche de los Museos de Cartagena y fue comisario de una exposición de trabajos de alumnos de Secundaria en el Museo de Bellas Artes de Murcia y en el Laboratorio de Arte Joven en torno a la composición de paisajes sonoros imaginados basados en obras pictóricas.

En 2014 coordina y expone los trabajos sonoros de sus alumnos en torno a la obra pictórica de Pedro Cano en la Fundación de este pintor en Blanca, mientras que en marzo de 2016 es seleccionado para participar en una “Ttwitter-residencia artística” en la 9ª Muestra Sonora de Arte Sonoro e Interactivo “In_Sonora” de Madrid.

Yelo es miembro fundador y secretario de Intonarumori, Asociación Murciana de Arte Sonoro y Música Experimental.

Hemos conseguido un extracto audiovisual de la actuación de Jazznoize en el 30º aniversario del Bar Ocio.

Lugar: Galería T20

Fecha: noviembre de 2015

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de escuchar el trabajo sonoro de Carlos Suárez, en el Centro Negra (Blanca).

Ton-Dose en Blanca

Publicado: marzo 22, 2017 en Actos, Actuaciones, Impro

Concierto final del taller realizado por Martí Guillem y organizado por Intonarumori + Centro Negra.

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Los días 21 y 22 de marzo la Asociación Intonarumori realiza dos actividades relacionadas con la música experimental. Orientado a los alumnos del centro, se realizará un taller titulado  “Sinergias cromático sonoras” a cargo de Ana Martínez Baíllo, alumna de la facultad de Bellas Artes del centro. En este trabajo visual utilizará como fondo sonoro algunas canciones del proyecto de ambient Red Kite.

Y también una conferencia titulada “Cine y Música experimental” a cargo de Juan Jesús Yelo, miembro de la Asociación.

Intonarumori siempre apostando por la educación.

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