Archivos de la categoría ‘Conferencias/Charlas’

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Los días 21 y 22 de marzo la Asociación Intonarumori realiza dos actividades relacionadas con la música experimental. Orientado a los alumnos del centro, se realizará un taller titulado  “Sinergias cromático sonoras” a cargo de Ana Martínez Baíllo, alumna de la facultad de Bellas Artes del centro. En este trabajo visual utilizará como fondo sonoro algunas canciones del proyecto de ambient Red Kite.

Y también una conferencia titulada “Cine y Música experimental” a cargo de Juan Jesús Yelo, miembro de la Asociación.

Intonarumori siempre apostando por la educación.

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Para todos aquellos ya inscritos y los que están pensando en inscribirse, les informamos que habrá reconocimiento del CPR.

Se certifica a profesores sostenidos con fondos públicos: Conservatorio, ESAD, Colegios e Institutos.

Pasarán con hoja de firmas para poder certificar.

 

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Se inicia un período, esperemos que fructífero, entre La Oveja Negra e Intonarumori, la Asociación murciana de Arte Sonoro y música Experimental de Murcia.

Este nuevo ciclo se va a centrar en propuestas experimentales y minoritarias centradas en las experiencias con el sonido, la inmersión sonora, la escucha, y la manipulación de lo que llamamos música, pero desde otra óptica. La Asociación Intonarumori se gestó en 2013 para dar difusión otros tipos de músicas en la ciudad, básicamente, y grosso modo, la música experimental y el arte sonoro. Y no sólo centrados en acciones sonoras sino también en talleres, charlas, y conferencias.

Al ciclo le hemos denominado DRILL OUT.

En este primer drill out, tenemos el placer de acoger a uno de los mejores músicos y teóricos de Europa dedicados a la improvisación libre: JOSEP LLUÍS GALIANA. Os aseguramos que disfrutar de uno de sus conciertos es una experiencia inmensa. El acto se iniciará con máxima puntualidad a las 21:30 horas y finalizará antes de la medianoche, y consta de :

– Presentación del nuevo libro de J.L. Galiana “Escritos desde la Intimidad”
– Concierto de libre improvisación del propio Galiana + músicos invitados.
Además, se realizará una “jam” por si algún músico quiere traer el instrumento e improvisar junto a Josep Lluís.

Oportunidades de disfrutar de músicos de este nivel en Murcia, tenemos pocas cada varios años. No se lo pierdan.

Aportación: 5 euros [incluye una consumición: 1 cerveza]
intonarumori.asociacion@gmail.com

http://www.joseplluisgaliana.com/

Además, ese mismo día por la tarde, desde las 16:00h hasta las 20:00h, y también sábado hasta completar 10 de formación y concierto, Galiana impartirá un curso sobre improvisación libre en el Centro Párraga. Inscripciones: intonarumori.asociacion@gmail.com

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[El gran juego de la deriva sonora]

INTRODUCCIÓN A LOS ELEMENTOS ESENCIALES
DE LA LIBRE IMPROVISACIÓN MUSICAL

Desarrollo de la creatividad y la expresividad y la manifestación de nuestras emociones, sensibilidad e intuición mediante la creación de situaciones sonoras improvisadas.

Impartido por Josep Lluís Galiana. Lugar: Centro Párraga (Murcia)
Dirigido especialmente a músicos, así como a otros artistas o creadores procedentes de las artes escénicas como el teatro y la danza. Imprescindible aportar instrumento sea musical, el cuerpo, textos, u objetos sonoros.
Duración: 10 horas (8 horas prácticas + 2 horas de ensayos y concierto final).
Fechas: 17 de febrero (desde las 16:00h a las 20:00h) y 18 de febrero (desde las 16:00h a las 22:00h)
Plazas: un mínimo de 10 y un máximo de 30.
Inscripción: 20 euros por participante (incluye entrada Concierto de Galiana en el Centro Párraga)
Para la inscripción deben enviar un correo a intonarumori.asociacion@gmail.com
Organiza: Asociación Intonarumori de Murcia y Centro Párraga.
El curso está pendiente de su reconocimiento por el Centro de Profesores.

Objetivos generales:
— El taller propone la construcción de situaciones sonoras a partir de la improvisación libre, identificando y trabajando los elementos esenciales de esta forma de hacer música.
— El planteamiento del taller es eminentemente práctico. A partir de ejemplos y ejercicios, los participantes construirán situaciones sonoras totalmente nuevas e imprevisibles, familiarizándose con la escucha atenta, el valor del silencio, la afinación, la pulsación y la permeabilidad de un proceso creativo, en el que el sonido es el único vehículo que guía a los improvisadores en su deriva sonora.
— Asimismo, este taller trabajará el autoconocimiento mediante la creatividad y la expresividad, que nos ayudarán a manifestar nuestras emociones, sensibilidad e intuición. Se desarrollarán actitudes y capacidades como la escucha, la concentración, la colaboración, la confianza, el respeto, el compromiso, la responsabilidad, la disciplina, la interacción, la empatía, la decisión, el juego, la espontaneidad, la exploración melódica, rítmica y tímbrica, la memoria, la generosidad, la solidaridad, la sinceridad, la superación del miedo y el intercambio de experiencias.

Contenidos básicos y programa:

Se introducirán algunos de los elementos esenciales que identifican la libre improvisación musical, tanto a nivel individual, en dúos, tríos y cuartetos, así como a nivel colectivo:
— La improvisación libre como proceso creativo y no producto artístico.
— La improvisación libre como música de participación y autoría colectiva.
— El sonido como único vehículo del proceso creativo en la improvisación libre.
— Las escuchas de la improvisación libre.
— El silencio es sonido y música.
— El espacio, el público y la permeabilidad en el proceso creativo.
— Las decisiones, la memoria y la selección de materiales en la improvisación libre.
— Estrategias y posicionamientos en el seno de un grupo de improvisadores, las cuales influyen en el resultado sonoro global. También el desarrollo de estructuras.
— El background del improvisador libre.
— La técnica instrumental y la improvisación libre.
— El aprendizaje de técnicas improvisatorias.
— El desarrollo de improvisaciones estructuradas con dirección musical mediante un vocabulario de señales y gestos.

Objetivo final:

El taller concluirá con la creación de una obra sonora a partir de los elementos, contenido y objetivos conseguidos durante la celebración del taller.

Curriculum Vitae: 
El saxofonista, improvisador, escritor y editor Josep Lluís Galiana comienza su carrera artística en la década de 1980, formando parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y formaciones de música popular. Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia y titulado superior de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, ha sido profesor en diversos conservatorios como el Superior de Castellón y los Profesionales de Valencia, Cullera y Catarroja, además de impartir numerosos cursos y talleres sobre la improvisación libre en Argentina, Grecia, Suecia y España.

Ha publicado el imprescindible ensayo Quartet de la Deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva en la construcción de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores, y las recopilaciones de sus escritos musicales La emoción sonora y Escritos desde la intimidad (EdictOràlia, 2016). Sus trabajos musicales han sido estrenados e interpretados en importantes festivales de España, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EEUU, China, Brasil, Argentina, México y Cuba. Con más de cien composiciones en catálogo y una treintena de referencias discográficas, Galiana ha grabado para Canal Clásico-RTVE, RNE-Radio Clásica y Radio 3, y para los sellos Marmita- Música Viva, Artics Produccions, AMEE, Desamparats Productions, Sound In, PrimTON Berlín, Luscinia Discos, Clamshell Records/Vector Sounds, Cilestis, RIR, Alina Records y ZAWP Records.
Presidente del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB desde 2014, recientemente, ha creado la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas.
Más información en la web oficial de Josep Lluís Galiana

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El pasado día 30 de noviembre, la Asociación Intonarumori realizó en 0.12 del aulario Giner de los Ríos (Facultad de Educación) una charla-taller sobre el paisaje sonoro como herramienta educativa en el aula de Música, impartido precisamente a los alumnos de la mención de música.

Éstos conocieron cuestiones, a nivel filosófico, sobre la escucha, y nuestra relación sonora con el entorno, el desarrollo de la fonografía, y practicaron, mediante el uso del programa Audacity, con sus propias grabaciones, como parte del trabajo que debían realizar para la asignatura.

Seguimos divulgando.

 

 

El pasado 26 de abril a las 18:00 horas, en el Aula 2.9 del Aulario Giner de los Ríos, de la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia, realizamos una charla coordinada por el profesor D. Juan Jesús Yelo, del Departamento de Expresión Plástica, Musical y Dinámica, consistente en la Conferencia-Taller “El paisaje sonoro como herramienta para la composición en el aula de Educación Musical”, a cargo de Sergio Sánchez Nicolás de la Asociación Arte sonoro y música experimental “Intonarumori”.

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El pasado 25 de abril, los miembros de Intonarumori impartimos una fructífera Conferencia en Abarán: “Sonar históricamente. La importancia de la conservación del patrimonio sonoro”. Agradecemos la invitación de la Asociación AzaRock. Pronto presentaremos un proyecto fonográfico en dicha localidad.

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Emocionado tras la Conferencia que #Intonarumori hemos realizado en#Abarán. Buena gente la que aparece en la foto que, tras una jornada dura de trabajo, se acerca y disfruta apasionadamente por la fonografía y nuestros proyectos. Cada vez tengo más claro a quién tenemos que dirigirnos, principalmente a las clases populares. La Historia será registrada por los de abajo.

La Asociación Intonarumori colaboró con el C.E.I.P. José Rubio Gomariz, el pasado 15 de junio 2016.
Explicamos a una treintena de niños de infantil (4-5 años) que existen otras formas de escucha. Comprendieron muy bien la importancia de la preservación del patrimonio inmaterial.
Lo que más les gustó fue la puesta en práctica de las grabaciones animalistas de #ChrisWatson. Todos sentados en círculo disfrutaron de forma atenta de los sonidos.
#PedagogíaSónica #HayFuturo Quedaron fascinados al descubrir las posibilidades deconstructivas de un sampler. #FonografíaParaLosNiños Paradójicamente fue una actividad incluida dentro de la semana de la salud (ese día concretamente sobre el ruido). #Intonarumori sin medios, sin apoyo institucional, y con mucho entusiasmo, seguimos creando paso a paso otra Murcia.  Agradecemos a Sonia (profesora) su apuesta por este evento.
Habrá que repetir.

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Dentro del ciclo Interferencias: Un siglo de conexiones en la música popular, Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez (Asociación Intonarumori) impartieron una conferencia sobre la relación de los sonidos experimentales y el ruido en la música popular, realizando un paseo por el “árbol genealógico” de lo experimental en relación con lo popular.

Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 3 de abril de 2014. 18:30 h. 

Logo Intonarumori

 

 

El próximo 27 Febrero Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez, miembros de Intonarumori, impartirán una charla sobre la relación entre la tecnología y música, “La captura del sonido y la música experimental”,  en la Facultad de Educación de Universidad de Murcia, en Espinardo.

 

Horario: 9:00h

Lugar: Salón de Actos, dentro de la programación de actividades culturales del centro.

Tal y como nos traslada el coordinador de esta actividad, -el 
profesor D. Juan Jesús Yelo Cano del Departamento Expresión Plástica, 
Musical y Dinámica - Área de Música-, el contenido de la misma estará 
dividido en cuatro bloques:
- Breve historia de los medios de grabación
- Ejemplos sonoros de la influencia de los medios de grabación en la 
composición y en la recepción de la música
- Ejercicio práctico de paisaje sonoro y escucha activa
- Propuestas didácticas en torno a la grabación de sonidos