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El libro de Pauline Oliveros, «DEEP LISTENING. Una práctica para la composición sonora», que editamos en su primera versión en castellano en la editorial de Josep Lluís Galiana, EdictOràlia, se presentará el próximo martes, 8 de octubre, a las 20 horas, en el Centro Párraga (Murcia) en un acto organizado por el Aula de Música de la Universidad de Murcia y el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC). Con la participación de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo (Asociación Intonarumori) y  el propio Galiana (Edictoralia)

¡Os esperamos!

 

Atención.

Concierto de Mujeres y Música Experimental siglo XXI en el Centro Párraga.

El 26 de octubre, con motivo del Congreso Nacional “MÚSICAS ANTIGUAS Y PLANTEAMIENTOS RECIENTES: LA HISTORIA DESDE LA PERSPECTIVA DEL GÉNERO” de la Universidad del Mar y el Festival de Molina de Música Antigua, el Aula de Música de La Universidad de Murcia, el Centro Párraga y la Asociación Intonarumori hemos programado un concierto con el siguiente cartel:

Susana López aka Susan Drone (Murcia, España)
Sarah Rasines b2b Javier Jiménez de Frutos (Burgos, España)
Pia Achternkamp (Berlín, Alemania)

Pronto, más información.

La prestigiosa revista digital de música contemporánea Sul Ponticello acaba de publicar un artículo de Sergio Sánchez (Asociación Intonarumori, artista sonoro) sobre la publicación de la primera edición española del clásico de Pauline Oliveros.

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Extracto:

“Este es un libro que recoge práctica y pensamiento, inspiración en forma de sonidos  y sueños de silencio. Demuestra los placeres que se derivan de ellos y también cómo nuestra propia naturaleza no es independiente, ni tampoco ajena, al discurrir sonoro de nuestro entorno más próximo. Se concretan ejercicios, prácticas y formas de pensar, o más bien de repensar el lenguaje sónico que sobresale entre líneas, espacios, y pentagramas. Podemos preguntarnos ¿cómo podemos narrar nuestras experiencias y nuestras emociones como compositores y artistas?

¿Y comprender intensamente aquella frase suya que decía que escuchásemos todo el tiempo y que fuésemos conscientes cuando no lo hacíamos?”

Pueden encontrarlo en la web de Edictoralia, editorial que publica el texto, y en la librería (también en su web) Argonauta.

 

Aquí un extracto del prólogo que Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez, ambos miembros de la Asociación Intonarumori, escribieron para la edición en español del libro de Pauline Oliveros “Deep Listening”, gracias a la aportación de Edictoralia, editorial de Josep LLuís Galiana, diseñadores y traductores, que se volcaron con nuestra loca idea de referenciar en la lengua de Cervantes un texto nodular en esto del arte sonoro.

“En sus largas conversaciones sobre música y las figuras más influyentes, Intonarumori, Juan Jesús Yelo y Sergio Sánchez, volvían una y otra vez al Deep Listening, a Pauline Oliveros. La escucha recurrente de sus obras, las lecturas de sus textos y las discusiones sobre cómo interpretar correctamente sus instrucciones para poder aplicarlas en ambientes pedagógicos hizo surgir la idea de disponer del texto fundamental de su legado en español.
Inexpertos en estas lides pero animándonos a cumplir con uno de los fines de la Asociación, conseguimos sumar a este proyecto al editor, poeta ,y mejor músico, Josep Lluís Galiana, a un reconocido y prestigioso traductor, Paco Campillo, a un pintor que creara una obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado, Paco Ñíguez, y a un diseñador gráfico que la integrara en una portada de la manera más eficaz posible, Paco Vico.
Todo ello en un ambiente absolutamente distendido, de amistad callada, unidos por la admiración hacia esta importante figura de la música de los siglos XX y XXI”.

A Intonarumori y a Edictoralia nos complace anunciar que ya está disponible desde hace unas semanas la edición en castellano (por primera vez) de  “Deep Listening”, de nuestra querida Pauline Oliveros.

A través de la propia web de Edictoralia y la librería Argonauta.

 

Reseña de la revista Sinergias sobre la edición en Edictoralia de nuestro proyecto, la edición por primera vez del clásico de Oliveros.

El libro Deep Listening. Una práctica para la composición sonora ha sido publicado en español por la editorial valenciana EdictOràlia Llibres i Publicacions como fruto de un proyecto colaborativo entre amigos amantes de la obra de la compositora estadounidense Pauline Oliveros.

Pauline Oliveros (1932-2016) es una de las figuras más influyentes en la música occidental desde mediados del siglo XX. Reconocida mundialmente como pionera de la música electrónica, compositora, intérprete y profesora, dedicó su vida a desarrollar y enseñar la práctica conocida como Deep Listening®. Fundadora junto a Ramón Sender y Morton Subotnick del mítico San Francisco Tape Center, trabajó como investigadora y profesora de Música en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy (NYC) y en la residencia de artistas Darius Milhaud en el Mills College de Oakland (California). Presidió la fundación que lleva su nombre en Kingston (NYC).

Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del músico, escritor y editor valenciano Josep Lluís Galiana, el traductor Francisco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico.

La obra recoge las ideas fundamentales del legado artístico y pedagógico de Oliveros. Se trata de un libro dirigido no solo a compositores y artistas sonoros, sino también a intérpretes, estudiantes, docentes y, en definitiva, a cualquier persona interesada en profundizar en el fenómeno de la escucha creativa, consciente, y en comprender la música experimental de nuestra época.

 

 

Intonarumori hemos realizado una selección de algunas de las composiciones más interesantes del pasado 2017, con la finalidad de dar a conocer una muestra de las composiciones que más nos gustaron.  Es una lista subjetiva, como todas, pero consideramos que refleja bastante bien el estado actual de la no escena, la de los márgenes del sistema.

No son discos íntegros los enumerados a continuación. Son tracks, a modo de “singles”. Una mera representación de parte lo ocurrido el pasado año.

Deberían aparecer más obras, cierto. Que no aparezcan en la lista no significa que no les mencionemos en la web, facebook y twitter. Les escuchamos, seguimos, y apoyamos. Pero por falta de espacio ¡y de tiempo! mostraremos únicamente la punta del iceberg . Gracias a todos por hacernos una vida más llevadera.

  1. Miguel A. García & Miguel Souto – Trioptesmeae. (Anoxia)
  2. Carlos Suárez – Ars Poetica. (República Ibérica Ruidista)
  3. Dal Verme – Adhan. (Gruppo Ungido)
  4. Red Kite – Spartakusbund. (Pueblo Nuevo)
  5. Javier Hernando & Adrià Bofarull – Walkabout. (República Ibérica Ruidista)
  6. Edith Alonso – Límite. (Pan y Rosas Discos)
  7. Francisco Ruíz-Ruíz de León – Barcarola. (Luscinia Discos)
  8. Berio Molina – Setras. (Fulgencio Pimentel)
  9. Luis Antero – Serra do Açor. (Plus Timbre)
  10. Javier Piñango & David Area – Extractos de una improvisación. Parte I. (Gruppo Ungido)
  11. Daniel Corral – Refractions. (Populist)
  12. Artificiero – Soles minerales. (Discos Atónicos)
  13. LCC – Ib. (Mego)
  14. Antonio Murga – Xultán. (Gruppo Ungido)
  15. Miñana/Peña/González/Guillén – El dintel errante. (República Ibérica Ruidista)
  16. Pepo Galán – Barco Amor. (El Muelle)
  17. Jazznoize – Obra sintética. (Pan y Rosas Discos)
  18. Juan Antonio Nieto – Icarus. (Alina)
  19. Durán Vázquez – Solus Ipse I. (Cronica)
  20. Josep LLuís Galiana & Avelino Saavedra – Another Place. (Liquen)
  21. Adrià Bofarull – Reflex Schema Stage. (Plus timbre)
  22. Chalana – Crecen plantas carnívoras en mis manos. (El Muelle)
  23. Luis Marte – Easy Fantasy. (Plus Timbre)
  24. Scmute – Sumic Semurnb. (Music Numbers)
  25. Stahlfabrik – Ictíneo. (El Muelle)
  26. Pepo Galán – Arrástrame Mar. (Nova Fund)
  27. Antoni Robert – The rancid and rotten breathing of the ominous beast. (Hazard)
  28. IKLO – 1915. (Tecnonucleo)
  29. Charles Antony and A. L. Guillen – Driftwood. (Plus Timbre)
  30. Orquesta Argárica – España intervenida [Troika Mix]. (El Muelle)
  31. Francisco López – #352. (Nowhere Worldwide)
  32. Charles Antony and Pablo Reche –  The Folding of the Flag. (Plus Timbre)
  33. Nacho Jaula – Restos de accidente. (Marbre Negre)
  34. Red Kite – Cetus [Minus Mix]. (Pan y Rosas Discos)
  35. Jean-Luc Guionnet & Miguel A. García – Belloopythors. (Moving Furniture)
  36. JCR – Ribat. (Gruppo Ungido)
  37. Dead Normal – Animal. (Novak)
  38. Castro/De Vincenti/Vlisa – Paisaje Modular. (Pueblo Nuevo Netlabel)
  39. N. Roman – Guantes blancos. (República Ibérica Ruidista)
  40. Juan Antonio Nieto – Airports and Hotels [Vienna]. (Impulsive Habitat)
  41. José Guillén & Atilio Doreste – No Resonance. (Auriculab)
  42. Antony Maubert – Part I. (Alina)

Sellos: Novak, Impulsive Habitat, Plus Timbre, República Ibérica Ruidista, Gruppo Ungido, Pan y Rosas Discos, Moving Furniture, El Muelle, Nowhere Worldwide, Hazard, Tecnonucleo, Nova Fund, Music Numbers, Cronica, Liquen, Alina, Populist, Discos Atonicos, Fulgencio Pimentel, Luscinia, Pueblo Nuevo, Anoxia, Marbre Negre, Auriculab, Mego.

 

 

Cartagena, 19 sep (EFE).- La Fundación Casa Pintada – Museo Cristóbal Gabarrón en Mula albergará mañana, a las 20 horas, la inauguración de la instalación sonora “Quijote susurrado“, realizada por Juan Jesús Yelo (Cartagena, 1964), y que estará abierta hasta el 10 de diciembre en la bodega de este museo muleño.

Fuentes de la organización indicaron que la muestra, comisariada por Olga Rodríguez Pomares y Juan García Sandoval es un proyecto que acoge un campo alternativo del arte y donde el sonido (arte sonoro) como campo amorfo e indefinido se revela como una forma de expresión. En la instalación han colaborado de forma coral varias decenas de personas de diversa procedencia Los comisarios han destacado que Yelo ha conseguido construir un paisaje sonoro y unir la magia de la palabra cervantina en una composición de enorme creatividad concebida como un marco abierto y diverso donde la palabra coge forma en el proceso creativo y el sonido nos hace viajar a través del espacio.

El artista sonoro es maestro y licenciado en Musicología, dedicando tres décadas de su vida a impartir Educación Musical en todos los niveles de la enseñanza. Ha participado en agrupaciones musicales de todo tipo, desde música coral, hasta música experimental, pasando por agrupaciones folklóricas, grupos de rock como bajista y bandas de música como fagotista.

En los últimos años ha derivado su labor investigadora como profesor del área de Música de la Universidad de Murcia hacia el terreno de la música experimental y la creación basada en los paisajes sonoros. Yelo participó en AlterArte 2009 y en Murcia Materia Sonora en 2010 con Francisco López. Dos años más tarde participó en La Noche de los Museos de Cartagena y fue comisario de una exposición de trabajos de alumnos de Secundaria en el Museo de Bellas Artes de Murcia y en el Laboratorio de Arte Joven en torno a la composición de paisajes sonoros imaginados basados en obras pictóricas.

En 2014 coordina y expone los trabajos sonoros de sus alumnos en torno a la obra pictórica de Pedro Cano en la Fundación de este pintor en Blanca, mientras que en marzo de 2016 es seleccionado para participar en una “Ttwitter-residencia artística” en la 9ª Muestra Sonora de Arte Sonoro e Interactivo “In_Sonora” de Madrid.

Yelo es miembro fundador y secretario de Intonarumori, Asociación Murciana de Arte Sonoro y Música Experimental.

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TALLER + CONCIERTO

7 MARZO

Organizan:
Intonarumori
AADK Lab

Taller de electrónica DIY + Concierto. Horario del taller: de 16 a 20 h.
Inscripción: 35€ (incluye la entrada al concierto)

Requisitos: Aunque los materiales están incluidos es necesario traer una pila 9v, una caja de cualquier tipo (cartón o madera), y un soldador.
El taller consiste en la construcción de un artefacto sonoro basado en un circuito amplificador que permite jugar con el feedback entre un micro de contacto y el altavoz; además de operar como oscilador modulado por un potenciómetro o resistencia óptica. Y es también un generador de ruidos muy interesantes a través de body contact.
A las 21:00h, habrá un concierto de Martí Guillem

INSCRIPCIONES:
lab@aadk.es


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Martí Guillem: nacido en Valencia 1983, y residiendo en Berlín.

Creativo heterodoxo, manipulador de aparejos sonoros, imágenes, acciones, objetos y formas, donde lo frecuente se transforma en inusual, en único. La improvisación, la experimentación y el d.i.y. (do it yourself) se combinan de manera irreverente pero reflexiva en propuestas mayoritariamente efímeras. Se caracteriza por un lenguaje fresco y cambiante que reflexiona alrededor de los hábitos sociales y de la relación entre la creatividad y lo cotidiano.

Martí ha colaborado con numerosos artistas, performers y músicos como Avelino Saavedra, Michiyasu Furutani, Dario Fariello, Emilio Gordoa, Kazuchita Uchitashi, Samin Son, Wojtek Badja, Utku Tavil, Rieko Okuda, y un larguísimo etc.

Sus proyectos en solitario están enfocados al constante aprendizaje y desarrollo.
Durante los últimos años Martí ha intervenido en mas 200 ocasiones con sus diferentes proyectos alrededor de Europa en ciudades como Viena, Roma,Oslo, Paris,Berlin, Stokolmo, Estanbul, Varsovia Praga, Madrid, Barcelona…

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WORKSHOP + CONCERT
Do it yourself – electronic workshop
Hours: from 16 to 20 h.
Registration Fee: 35.00€ (includes entrance to the concert)
Materials included although it is necessary to bring a 9v battery and a box of any type.
The workshop consists of the construction of a sound device based on an amplifier circuit that allows to play with feedback between a contact microphone and the speaker; In addition it operates as an oscillator modulated by a potentiometer or optical resistance. And it is also a very interesting noise generator through body contact.

Afer the workshop it will be a life concert by Martí Guillem.

Organized:
Intonarumori
AADK Lab

INSCRIPTIONS:
lab@aadk.es

Martí Guillem (biography)

Born in Valencia 1983, living in Berlin.
Heterodox artists, manipulates sound gears, images, creates actions, objects and forms, where what is common becomes unusual, unique. Improvisation, experimentation and d.I.Y. (Do it yourself) are combined in an irreverent but reflective mostly ephemeral proposals.
He is characterized by a fresh and changing language that reflects around social habits and the relationship between creativity and everyday life.
Martí has collaborated with numerous artists, performers and musicians such as Avelino Saavedra, Michiyasu Furutani, Dario Fariello, Emilio Gordoa, Kazuchita Uchitashi, Samin Son, Wojtek Badja, Utku Tavil, Rieko Okuda, and a very long etc.
His solo projects are focused on constant learning and development
During the last years Martí has intervened in more than 200 occasions with his different projects around Europe in cities like Vienna, Rome, Oslo, Paris, Berlin, Stokolmo, Istanbul, Warsaw Prague, Madrid, Barcelona

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Organizado por Craneal Fracture Records, en colaboración con Intonarumori

JM Costa

Bar Ocio